Expositions en Normandie

Expositions dans le Calvados

Judit Reigl, l’Envol
#Art contemporain

Judit Reigl, l’Envol. Dessins et peintures (1954-2012) L’exposition, dédiée aux grandes séries dessinées de Judit Reigl, réunit 150 œuvres et compte quelques grands formats. Le travail de Judit Reigl se caractérise par la succession de grandes séries que le dessin, qui participe à la conception de son vocabulaire plastique, accompagne étroitement. De nombreux prêts ceux du Fonds de dotation Judit Reigl, du Musée national d’art moderne, du Mac Val, de Vitry sur Seine, du Musée d’arts de Nantes, de la Galerie Dina Vierny... La pratique du dessin traverse l’intégralité de la carrière d’une artiste essentiellement connue pour son travail de peintre.

Agnès Frégé – Ce qui reste
#Art contemporain, #Création, #Entrée libre

L’artiste Agnès Frégé réside en Normandie et travaille le papier. Elle y fixe des dessins puis les modèle en couches ou, et en creux ; cela donne vie à des formes hybrides étonnantes entre le végétal et le minéral. Dans ses compositions en volume ou pas s'expriment avec poésie des représentations utopiques de paysages ; des décors délicats,extraordinaires ou curieux entre interstices, organismes rêvés, monstres et objets divers... Bienvenue dans un univers particulièrement influencé par les éléments naturels, le tout piqué au vif dans le cœur du papier ! Vernissage le 10 janvier à 18h.

Expositions dans l'Orne

Photographie et peinture à Courboyer

La première exposition, « Dans les pas de Camille et un peu plus loin… », est signée de trois photographes bien connus du territoire : Christophe Aubert, David Commenchal et Jean-Léo Dugast. Une trentaine de leurs œuvres sont exposées au Manoir de Courboyer. La seconde exposition, intitulée « Entre patrimoine bâti et nature », prend place au sein de la salle d’exposition de la Maison du Parc. Patrick Courtin présente une trentaine d’aquarelles.

Expositions en Seine Maritime

Exposition d’automne
#Art contemporain, #Création

L’accrochage de l'automne 2024 du Musée Art et Déchirure présente les travaux de 6 artistes à partir du 15 novembre. - Marc Giai-Miniet, artiste français né en 1946 à Trappes est diplômé des Beaux-Arts de Paris. Peintre, graveur et créateur de dioramas, il est surtout connu pour ses boîtes miniatures, des scènes symboliques et introspectives. Il explore des thèmes comme la mémoire, la condition humaine et la littérature avec des œuvres qui allient surréalisme et profondeur narrative. Un univers singulier à découvrir ! - Éric Demelis, né en 1974 à Annecy, vit à Grenoble. Influencé par Brueghel, Bosch et l’art brut, il crée des œuvres saturées à l’encre de Chine, mêlant figures déformées et univers foisonnants. À la croisée de plusieurs styles, son art brouille les frontières entre réalité et onirisme, interrogeant l’absurde et la folie du monde. Il collabore également avec des poètes pour créer des œuvres uniques et narratives. - Migas...

Le Rock Psychédélique Européen 1966-1971
#Conférence, #Entrée libre, #Graphisme, #Mode, #Musiques actuelles

Une sélection de pochettes de vinyles ainsi que des affiches de l’époque sont exposées du 3 décembre 2024 à la fin février 2025 dans la salle de musiques actuelles Le 106 avec la complicité de Délicieuse récidive. Le mouvement psychédélique européen émerge en Grande-Bretagne à la fin de l’année 1966. Syd Barett en est l’inventeur en Europe au même titre que Roky Erickson aux USA. De très nombreux groupes sixties garage vont basculer dans cette musique, des plus connus aux plus obscurs. Cette révolution musicale provoque des incidences sur le graphisme, la mode et s’inscrit également dans une une tentative de redéfinir le réel et ses modes de perception. Si Londres est le passage obligé de tous ces groupes, cette vague musicale va s’étendre dans toutes les grandes villes européennes. Retour en images sur ces groupes, pour certains très underground, qui enregistreront un ou deux albums devenus maintenant très rares...

Haïti Metal II
#Création, #Entrée libre

Dimitri Milbrun, artiste franco-haïtien diplômé de l’école des Beaux-Arts de Paris en 2019, travaille autour de la mémoire et de l’histoire violente de son île, au travers de cartes, d’articles de presse, d’illustrations ou de collages. Également musicien son univers est fortement marqué par les mouvements punk et hip-hop, la bande dessinée et les traditions haïtiennes. Il est aussi influencé par ses origines chrétiennes et par les soubresauts de la décolonisation. Dans ses propositions plastiques l'approche se fait ludique, forte, fantastique et troublante. Dimitri revendique sa culture hybride tout en posant la question de l’identité noire, notamment celle d’un artiste venu des Caraïbes pour étudier à Paris. Vernissage de "Haïti Metal II" le jeudi 16 janvier 2025 à 19h, suivi de  la première "Soirée d’Hiver" de rentrée au Tetris avec présentation de la programmation 2025 et surprise party !

Le duo PLY au Passage
#Entrée libre, #Littérature, #Photographies

Mathieu Farcy, photographe et Perrine Le Querrec, écrivaine, forment le duo PLY. PLY engage leur création commune vers des chroniques poético-documentaires faisant intervenir l’image, le langage et la mémoire. Ils interrogent en permanence, aussi bien à la table de travail que dans la rue, une humanité des interstices, silencieuse et résistante. Les deux séries à découvrir au Passage questionnent les enjeux de la représentation et bâtissent des lieux de rencontre.

Quand la presse s’illustre
#Art contemporain, #Entrée libre, #expositions, #Illustrations

L'exposition est à découvrir dans les bibliothèques Oscar Niemeyer, Anne de Graville et Raymond Queneau, ainsi que dans les médiathèques de Caucriauville et Léopold Sédar Senghor où elle se décline. Les illustrations de presse présentées décryptent le monde et ses bouleversements, grâce aux artistes qui l’interrogent sous un autre angle. Pour la 5e année consécutive, le réseau des bibliothèques propose une sélection d’illustrations de presse qui mettent en valeur les questions sociétales et géopolitiques contemporaines : conflits mondiaux, écologie, rapports hommes/femmes, sport...

Du Havre à la baie de New-York
#Exposition, #Patrimoine

Le 17 avril 1524, Giovanni da Verrazzano (1485-1528) est le premier européen à découvrir la baie de New York. C’est pour le compte de François Ier, désireux de trouver un passage vers les Indes, que Giovanni da Verrazzano assure cette expédition. Dès les premières années de son existence, Le Havre devient une base de départ des voyages d’exploration. L’un des deux navires, La Dauphine, est armé au Havre en juin 1523. Le cap Fear, situé dans l’actuelle Caroline du Nord, aux États-Unis, est atteint en mars 1524. En longeant les côtes vers le nord dans l’espoir d’atteindre la Chine, Giovanni da Verrazzano découvre l’actuel port de New York, baptisé « Nouvelle Angoulême » en l’honneur de la famille de François Ier. N.B. : Le musée est actuellement fermé pour travaux mais des panneaux affichés sur les grilles en extérieur de l'édifice racontent cette épopée.

Les Senn, une dynastie
#Evénements, #Exposition, #Patrimoine, #Peinture

En 2004, Hélène Senn-Foulds donnait au musée du Havre la collection héritée de son grand-père, Olivier Senn. Négociant en coton, passionné par l’art de son temps, il a constitué une vaste collection d’art moderne. Ce sont 205 œuvres parmi lesquelles des toiles majeures de Courbet, Delacroix, Boudin, Monet, Sisley, Pissarro, Renoir, Degas, Sérusier, Vallotton, Marquet ou encore Cross, qui entrent alors dans les collections du musée. En 2009, Hélène Senn-Foulds lègue encore des pièces de la collection de son père Édouard Senn : 67 œuvres dont une aquarelle de Pablo Picasso et une peinture magistrale de Nicolas de Staël. En 2014, 17 nouvelles œuvres rejoignent le MuMa grâce à la générosité de son petit-fils par alliance, Pierre-Maurice Mathey. Le musée pour cette exposition et grâce à des prêts de collections internationales a pu reconstituer la collection initiale. Visuel : Giorgio DE CHIRICO, La Tour Rouge, Venise, 
Peggy Guggenheim Collection©David Heald.

Rebecca Campeau & Pascale Marchesini-Arnal
#Art contemporain, #Entrée libre, #Exposition

Durant toute l'année 2025 la Galerie 75 met les femmes créatrices à l'honneur et toujours en duo. Cette saison "Artrimoine" démarre avec les œuvres de Rebecca Campeau et de Pascale Marchesini-Arnal. Rebecca Campeau aime raconter des histoires en donnant vie aux objets anciens et aux matières aujourd’hui délaissés. Elle construit des cabinets de curiosités où vivent des personnages de toutes dimensions : grandeurs natures ou miniatures. Pascale Marchesini-Arnal a démarré par la terre puis a glissé vers le plâtre et le matériau composite pour finalement imposer son matériau papier sur fil de fer ou fer à béton selon la taille de ses pièces. Elle donne naissance à des créatures fantastiques filiformes : torsions de fer, morceaux de crâne animal ou petites vertèbres, trous et boules de gestation nous évoquent un passé ou un futur lointain.